熊猫：Duang~新时代，黑白也能成就影史经典佳作~
黑白电影早已不是时代的主流，但也凭借其独特的魅力让很多导演和观众念念不忘。从1990年开始，近25年里就涌现了不少的黑白电影佳作。比如姜文最高水平作品《鬼子来了》，足以载入史册的《辛德勒的名单》，被奉为cult片经典的《疯狂店员》，以及获得奥斯卡奖的《艺术家》。也有像《罪恶之城》那样，运用电脑特效完成彩色和黑白对比的风格化作品。有很多导演对黑白片亲睐有加，一再尝试，比如蒂姆·波顿就前后拍了《艾德·伍德》《科学怪狗》两部黑白片。结合外媒和网站，近25年最佳黑白电影Top32（1990~2015），喜欢黑白片的影迷不要错过这些佳作。
01.《鬼子来了》（2000/中国/9.1分）
☉导演：姜文
☉主演:姜文/香川照之/袁丁/姜鸿波/陈强/丛志军/喜子/李海滨/泽田谦也/蔡卫东/陈莲梅/宫路佳具/吴大维/梶冈润一/姜武
☉片长:139分钟
★黑白成因：
★经典所在：
《鬼子来了》虽然在国内禁映，但其成就显然是遮蔽不了的，该片在2000年5月21日获得戛纳影展评委会大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，在日本观众中引发了对战争和人性的深沉思考。
而最了解《鬼子来了》价值的还是姜文自己：“我从小就对历史感兴趣，我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己三十五年来的生活做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我三十五年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么一个故事，往里面一装，合适。”正是借助黑白影像和片尾鲜红的血色，《鬼子来了》才具有了姜文所要的引起恐惧的力量。
02.《辛德勒的名单》（1993/美国/9.4分）
☉导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
☉主演:连姆·尼森/本·金斯利/拉尔夫·费因斯/
☉片长:195分钟
★黑白成因：
★经典所在：
毫无疑问，《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格的巅峰之作，该片在1994年的奥斯卡上获得了最佳影片奖和最佳导演奖在内的七项奥斯卡奖。《辛德勒的名单》还是影史上的最佳影片之一，在美国电影学院评选出来的百年百部影片中名列第九。如斯皮尔伯格和他的同事所愿，《辛德勒的名单》已经成为超越时间的经典之作。而其震撼人心的力量部分来自于纪录片式的写实风格，黑白影像带来的凝重、压迫感和令人信服的真实感。《辛德勒的名单》虽然是一部黑白片，但也有部分场景和人物是彩色的，给人印象最深的一个穿红色外套的小女孩，在一片黑白灰之后，她显得格外醒目，令人过目难忘。这种效果正得自黑白影像的基调。
03.《艺术家》（2011/法国/8.4分）
☉导演：米歇尔·哈扎纳维希乌斯
☉主演:让·杜雅尔丹/贝热尼丝·贝乔/约翰·古德曼/詹姆斯·克伦威尔/比茜·图诺克/
☉片长:100分钟
★黑白成因：
法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》搭上了64届戛纳电影节主竞赛单元的末班车。这位出身于Canal+频道的商业天才导演曾在2006年凭借《OSS117：开罗谍影》创下票房佳绩，同时还赢得当年东京国际电影节的金麒麟奖，正式凭借该片对艺术性和娱乐性的完美结合。如果说OSS117电影的成功是因为谍战喜剧片加六七十年代复古影像，那么这次哈扎纳维希乌斯的《艺术家》则回去得更远，他直接采用默片方式来进行对当时好莱坞电影的致敬。影片用默片的形式讲述了发生在默片年代的故事，不仅是画面形式上，连故事情节、人物角色和所有细节用力求做到惟妙惟肖，而是结合默片时代向有声电影时代转化过程中曾经发生的真实事件，让影迷们倍感亲切。
★经典所在：
第84届奥斯卡最大的赢家，包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项大奖。成本仅1200万美元的《艺术家》凭借良好的口碑和在颁奖礼的风头无两在全球电影市场收获了7720万美元，可谓是名利双收。
04.《艾德·伍德》（1994/美国/8.2分）
☉导演：蒂姆·伯顿
☉主演:约翰尼·德普/莎拉·杰茜卡·帕克/比尔·默瑞/
☉片长:127分钟
★黑白成因：
艾德·伍德何许人也，竟要劳烦蒂姆·伯顿大导为其立传，而且导演片酬分文不取。答曰：艾德·伍德全名小爱德华·戴维斯·伍德，是上世纪五十年代的一位独立电影奇人，他对电影的热情无人能敌，为了把电影拍成，他发动所有熟人和不熟的人，包括父母、女友、邻居、牙医，甚至是屠宰厂老板。他专拍恐怖片、色情片等格调低俗的类型片，但思路异于常人，这从他影片的片名就能看出：《原子新娘》，《来自外层空间的九号计划》，他因所拍影片质量低劣而被嘲笑为“史上最烂导演”。
★经典所在：
毫无疑问，《艾德·伍德》是一部杰出的传记片，给“烂片导演”立传，这还是第一次。《艾德·伍德》里，人物性格的打造很有独到之处，艾德·伍德对于电影的热诚，甚至到头来让我们原谅了他电影能力上的负数表现，尽管他也拥有不同凡响的想象力。这部分要归功于饰演艾德·伍德的约翰尼·德普，他奉献了堪称伟大级别的演出。此外，饰演贝拉·卢格西的老演员马丁·兰道也借此重新焕发光彩。
著名影评人罗杰·艾伯特盛赞该片是：伯顿表彰艾德·伍德多过冷嘲热讽，他还表彰了1950年的探索电影的那种求新求怪的精神。当年的那些影片，尽管够低劣，却能凭借异常出色的片名、过气明星和简单粗暴的宣传吸引观众购买电影票。
从影片的实际效果来看，伯顿当初决定以黑白代之以彩色是非常正确的，虽然这也部分导致了影片票房的惨败。所谓内容决定形式，以黑白影像表现黑白电影时期的电影人，无论是风格还是氛围，都异常和谐。此外，伯顿在片中大量使用了黑白电影时期常用的字幕卡，花体字的片头片尾，这些如果放在彩色电影中，就会显得突兀。
05.《缺席的人》（2001/美国/8.3分）
☉导演：科恩兄弟
☉主演:比利·鲍伯·松顿/弗兰西斯·麦克多蒙德/迈克尔·巴达鲁科/詹姆斯·甘多菲尼/斯嘉丽·约翰逊/
☉片长:116分钟
★黑白成因：
高深莫测、不苟言笑的科恩兄弟其实是上世纪四、五十年代的黑色电影大师比利·怀尔德和霍华德·霍克斯的崇拜者，从处女作《血迷宫》开始，兄弟俩的影片就具有那种玩世不恭、冷嘲热讽的黑色电影气质。等到他们在电影界站稳了脚跟，他们就干脆拍了部真正的黑色电影，也就是这部《缺席的人》。
大致说来，写出过《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》和《欲海情魔》的小说家詹姆斯·M·凯恩令兄弟俩“深受其害”，非要拍这么一部影片出来，而给他们以灵感的，是《金钱帝国》的一张海报，其中展示了好几种上世纪四十年代末的发型，于是两人决定，他们将要拍一部以二战后的旧金山的一个理发师为主角的黑色电影，而且要拍成黑白片。
《缺席的人》制作费有2000万，科恩兄弟根本就不缺钱，他们先把这部影片拍成彩色的，然后进行后期制作时再转成黑白影像。
★经典所在：
科恩兄弟的虚无主义气质与黑色电影非常登对，结果他们小试牛刀，拍出的第一部黑白电影，就成为了黑色电影令人信服的新经典。这部影片既是黑色犯罪片，又是黑色推理片，但正如一篇影评中所说，科恩兄弟实际上要表现的，是“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”，而且将之表现得淋漓尽致。
06.《晚安，好运》（2001/美国/7.9分）
☉导演：乔治·克鲁尼
☉主演:大卫·斯特雷泽恩/派翠西娅·克拉克森/乔治·克鲁尼/杰夫·丹尼尔斯/小罗伯特·唐尼/
☉片长:93分钟
★黑白成因：
★经典所在：
07.《离魂异客》（1995/美国/8.2分）
☉导演：吉姆·贾木许
☉主演:约翰尼·德普/加利·法梅尔/克里斯平·格洛弗/兰斯·亨利克森/罗伯特·米彻姆
☉片长:121分钟
★黑白成因：
大致来说，西部片是一种已经死去的电影类型，据说，是梅尔·布鲁克斯的《闪亮的马鞍》向它开了致命的一枪。但实际上，每过十来年，就会出现一波西部片的小热潮，其中有不少还属经典之作，比如凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》。著名独立电影导演吉姆·贾木许也跟着凑热闹，拍了一部西部片，也就是这部《离魂异客》。
贾木许拍惯了独立电影，早就学会了精打细算，但把《离魂异客》拍成黑白片，倒不是因为差钱（《离魂异客》成本是900万，贾木许从来都没有这么阔过）而是他希望影片能有一些经典黑白西部片的风格，虽然实际上，贾木许是在颠覆那种风格。
★经典所在：
就像贾木许的大多数作品一样，《离魂异客》也激怒了不少人，《华盛顿邮报》的影评人戴森·豪威和丽塔·坎普利就认为该片简直一无是处。但主要说来，《离魂异客》在多数人眼中已经成为不可多得的佳作，甚至认为其是“二十世纪的最佳电影之一”，因为贾木许拍出了一部终极后现代西部电影，与著名小说家科马克·麦卡锡的小说遥相呼应，也是科恩兄弟获奥斯卡最佳影片奖的《老无所依》的先驱。科恩兄弟的后现代感来自于人物身上的嗖嗖寒气，而贾木许主要依靠的就是黑白影像，当然，约翰尼·德普的表演也不可忽视。
08.《欧罗巴》（1991/丹麦/8.2分）
☉导演：拉斯·冯·特里尔
☉主演:让-马克·巴尔/巴巴拉·苏科瓦/
☉片长:112分钟
★黑白成因：
《欧罗巴》是丹麦著名导演拉斯·冯·特里尔的第三部作品，主角是个有点理想主义的年轻美国人，来到二战后的德国美军占领区，要向德国人民“表现一点善意”，结果却意外地卷入到恐怖分子的阴谋之中。特里尔一向对美国瞧不上眼，激烈反对好莱坞，但随着年岁的增长，声望的提高，他的愤怒情绪日渐平息。这部《欧罗巴》，不管是角色、还是音乐、对话，以及情节进展，都采用了好莱坞黑色电影的种种传统手法，甚至色彩也调成了经典黑色电影的黑白影像风格。
★经典所在：
虽然特里尔主张电影要回归本质，抛掉那些不必要的外在形式，但他自己不但往往难以做到这一点，反而经常沉迷于形式的创新。这部《欧罗巴》对于电影艺术的主要贡献就是形式上的，以视觉特效在黑白电影中加入彩色，在强烈的色彩对比中，产生出人意料的震撼效果。这一方式经特里尔在《欧罗巴》实验成功，之后便有了发扬光大的趋势。
《欧罗巴》是1991年戛纳电影节的参赛片，特里尔认为自己实力特强，对金棕榈奖势在必得，而在得知评委会只赏识他在技术上的创新，只给他评委会奖、最佳艺术贡献奖和评委会技术奖，而不是他梦寐以求的金棕榈时，他情绪完全失控。但历史证明，当届戛纳评委会眼光相当独到。
09.《伦敦来的男人》（2007/法国/7.5分）
☉导演：贝拉·塔尔
☉主演:米罗斯拉夫·克罗博特/蒂尔达·斯文顿/
☉片长:139分钟
★黑白成因：
★经典所在：
2007年的戛纳电影节的参赛片中，有两部是黑白片，一部是《我在伊朗长大》，另一部就是《伦敦来的人》。不同的是，《我在伊朗长大》受到众口一致的好评，还拿到了评委会奖，而《伦敦来的人》的口碑却是两极化，这主要是贝拉·塔尔的风格所致。《伦敦来的人》有两大杀手锏，一是长镜头，二是黑白影像。没有这两招，影片独有的风格，也就是悬疑和节奏感，以及存在主义的荒谬感便不复存在。而不管喜不喜欢这种风格，都不能否认，《伦敦来的人》具有一种旁若无人的自信和举重若轻的艺术表现力，恐怕其他导演，谁也不能将这两种手法运用得如此自如。
10.《德国好人》（2006/美国/6.6分）
☉导演：斯蒂芬·索德伯格
☉主演:乔治·克鲁尼/凯特·布兰切特/托比·马奎尔/
☉片长:105分钟
★黑白成因：
★经典所在：
索德伯格的玩票“复古之举”虽然没有得到一致好评，但也算得上成功，《滚石》杂志的著名影评人彼得·特拉维斯就极为欣赏该片。有人批评说《德国好人》的人物不够生动，但不可否认，这一类的黑色电影本身就是以风格取胜。而借助黑白影像，索德伯格拍出了一部令人难忘的新黑色电影。
11.《疯狂店员》（1994/美国/8.2分）
☉导演：凯文·史密斯
☉主演:布莱恩·奥哈罗兰/杰夫·安德森/
☉片长:92分钟
★黑白成因：
归结起来就一句话，没钱闹的。《疯狂店员》是凯文·史密斯的导演处女作。史密斯不是科班出身，成名前也没拍过电视剧、MV、广告片什么的，他拍这部影片的时候，真的就是个便利店店员，所以不难想象，他不仅自己没多少钱，也根本拉不到资金。
胖乎乎的史密斯为了筹集拍片所需的经费，不得不把自己珍藏多年的漫画忍痛甩卖，但所得的也只是杯水车薪，他本来打算把自己的车卖点，但不走运的是，他没有听从好友的警告，在风暴来临前把车挪到安全的地方，结果该车被风暴摧毁，让他欲哭无泪。
★经典所在：
《疯狂店员》是一部了不起的喜剧，影片中的活力、肆无忌惮，对好莱坞模式的蔑视都让它成为一部毋庸置疑的经典之作。黑白影像和影片的那种粗砺大胆随意的风格成为绝配，正好相得益彰。无意之中，这部影片成了上世纪九十年代独立电影兴起的一部标杆之作，而不爱出风头的凯文·史密斯也不情不愿地成为旗手。
12.《人咬狗》（1992/比利时/8.1分）
☉导演：莱米·贝瓦克斯
☉主演:贝诺特·波尔沃尔德
☉片长:95分钟
★黑白成因：
莱米·贝瓦克斯们最终没能实现零成本制作这个宏愿，事实上，缺钱一直是最大的问题，直接的后果就有两个，第一个是他们不得不把《人咬狗》拍成黑白片，再者是，他们总是拍一阵，停一阵，而停工就是为了去借钱和赚钱，但在一年之后，他们终于把片子拍成了。
★经典所在：
去年，台湾导演钮承泽端出一部伪纪录片《情非得已之生存之道》，既真真假假，又有资深电影人的夫子自道，很让我们惊艳了一遭。而在将近二十年前，四个比利时电影青年就活学活用，以该类型完成了一部经典之作，这就是《人咬狗》。该片具有令人着迷的特质，就是既肆无忌惮地表现暴力——主角本一直在行凶，还振振有词。一边在嘲笑暴力，一边还逼迫观众嘲笑自己，也就是说，这部黑色喜剧在疯狂的同时又具有让人反思的力量。也正因此如此，黑白影像也成了本的“帮凶”，如果该片不是黑白片，其震撼力恐怕就要打个折扣。
13.《百万杀人游戏》（2005/法国/7.4分）
☉导演：杰拉·巴布鲁阿尼
☉主演:奥雷利安·雷克因/乔治·巴布鲁阿尼/尼古拉斯·皮格诺
☉片长:93分钟
★黑白成因：
《百万杀人游戏》是年轻但又才华横溢的格鲁吉亚裔导演杰拉·巴布鲁阿尼的处女作，原名“Tzameti”是格鲁吉亚语，意思就是13，也就是主角参加死亡游戏时的代码。
该片讲的是格鲁吉亚泥瓦匠塞巴斯蒂安来到法国打工，因为雇主暴毙而拿不到工资，但他得到了一个神秘的信封，由此他得以参加一个可以发横财的死亡游戏，然而他的命运就如同上了一列没有驾驶员的火车，已经完全不受自己的控制。巴布鲁阿尼把这部影片拍成黑白片，既有艺术上的考虑——影片具有极简主义和超现实主义风格，同时也是受经费不足所限——毕竟《百万杀人游戏》是一个年仅26岁的新导演的处女作，巴布鲁阿尼只筹到140万欧元的制作费。
★经典所在：
黑白影像对于该片沉重的主题来说，起到了恰如其分的“推波助澜”的奇效，并令影片同时具有历史感和超现实感。影片让导演巴布鲁阿尼一鸣惊人。获得了2005年威尼斯电影节“最佳影片处女作奖”及2006年圣丹斯电影节“世界电影剧情类评审团大奖”。
14.《仇恨》（2005/法国/8.2分）
☉导演：马修·卡索维茨
☉主演:文森特·卡索/哈勃·孔黛/萨伊德·塔格马奥
☉片长:96分钟
★黑白成因：
《仇恨》是法国导演马修·卡索维茨的第二部作品，主角是三个不同种族的小青年，因情绪压抑而躁动不安，片名来自于主角之一的于贝尔的一句话：仇恨引发仇恨。
★经典所在：
15.《追随》（1998/英国/9.0分）
☉导演:克里斯托弗·诺兰
☉主演:杰里米.西奥伯德/亚历克斯·霍/露西·拉塞尔/约翰·诺兰
☉片长:70分钟
★黑白成因：
★经典所在：
作为一部处女作，《跟踪》具有一些令人难以置信的成熟电影技巧，而克里斯·诺兰使用的非线性叙事技巧，在他之后的影片里更有变本加厉的势头。诺兰从经典黑色电影中吸取了不少营养，他说：“黑色电影里，不同角色之间关系的变化总是让我们重新估量，所以我决定重新设计故事结构，让每一个新场景的出现都会改变观众对影片的理解。”而黑白影像是诺兰实现这一构想的先决条件。这一招令《》的影评人大为赞赏：“（《跟踪》）结构紧凑，是制作精巧的新黑色电影的经典之作。”不难理解，诺兰在这部影片之后，便步入快车道，进而拍出《记忆碎片》这样的佳作来。
16.《罪恶之城》（2005/美国/9.0分）
☉导演：罗伯特·罗德里格兹/弗兰克·米勒/昆汀·塔伦蒂诺
☉主演：杰西卡·阿尔芭/布鲁斯·威利斯/克里夫·欧文
☉片长：124分钟
★黑白成因：
《罪恶之城》改编自漫画大师弗兰克·米勒的同名作品，黑白影像来自于对极度风格化的原著漫画的忠实再现，以及影片本身为黑色电影。米勒的作品一向受好莱坞追捧，然而《机器战警3》的糟糕改编令他怒发冲冠，从此他对好莱坞敬而远之。
导演罗伯特·罗德里格兹是米勒的大粉丝，一直渴望把《罪恶之城》搬上大银幕，他知道米勒对好莱坞完全没有信任感，于是想出奇招，主动做份作业给米勒看，具体说来，就是拉上乔什·哈奈特和马利·谢尔顿，拍了《罪恶之城》中的一个故事《顾客永远是对的》，然后把米勒请到奥斯汀，给他专场放映。米勒读懂了罗德里格兹的意思，知道他对自己作品的态度是“再现，而非改编”，于是芳心大悦，授权罗德里格兹放手去做。
★经典所在：
罗伯特·罗德里格兹和弗兰克·米勒奇招一出，就大受好评，他们的努力得到赏识，在2005年的戛纳电影节上，《罪恶之城》就以“视觉创新”获得评审团技术大奖。多位大牌影评人把该片列入年度十佳名单，认为其是2005年电影界值得铭记的一个成就。
17.《我在伊朗长大》（2007/法国/8.7分）
☉导演：文森特·帕兰德/玛嘉·莎塔琵
☉主演:基娅拉·马斯特洛亚尼/凯瑟琳·德纳芙/
☉片长:96分钟
★黑白成因：
★经典所在：
《我在伊朗长大》是2007年世界影坛的一大惊喜之作，而这惊喜来自一个伊朗裔的年轻导演，来自于她大胆地只用黑白两色，就把一部寓意丰富的影片拍得如此打动人心。
这部影片的生动和冲击力产生了巨大的影响，以至于当它成为第60届戛纳电影节的参赛影片后，伊朗官方电影机构致信戛纳组委会，说“今年的戛纳电影节，不适当地选取了一部未能展现伊朗伊斯兰革命对于伊朗社会改造所产生的光辉成就的影片。”然而当影片大获好评，而且代表法国参加了奥斯卡最佳外语片奖的竞逐，并且获得了提名后。伊朗官方的态度变得缓和起来，以至于允许影片在伊朗上映，尽管伊朗的公映版本中少了一些有关性爱的场景，但还是让人不得不感慨电影具有的艺术杀伤力。
18.《人造天堂》（2000/日本/8.4分）
☉导演：青山真治
☉主演:役所广司/宫崎葵/宫崎将/齐藤阳一郎/光石研
☉片长:217分钟
★黑白成因：
★经典所在：
《人造天堂》是2001年戛纳电影节费比西国际影评人奖获奖影片。该片不厌其烦地纪录人物的日常饮食起居，人物对白也都是平平常常的生活用语，而平淡之中却蕴涵深意。可以说，这部影片虽然篇幅浩荡，快要到四个小时，但并非一部史诗，因为主角并非是英雄人物，而只是普通人，所以影片更接近于小巧隽永的叙事诗。在绝大部分时间里，《人造天堂》都是黑白影像，但到了片尾，又变成彩色，给人以恍如隔世的感觉。这种强烈的对比，如果不是在黑白片里，是根本不能做到的。
19.《南京！南京！》（2009/中国/7.5分）
☉导演：陆川
☉主演:刘烨/高圆圆/中泉英雄/范伟
☉片长:132分钟
★黑白成因：
把《南京，南京》拍成黑白片，效果如何，也是陆川自己最清楚：“黑白的更好，因为我觉得观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实。另一方面，我觉得黑白给我一个特别大的帮助，就是血，如果真的是彩色的话，我真的不知道这么多血怎么处理。在电影里基本上看不到血，都是黑色。像大屠杀场面，有一个镜头是日本人站在那里，起来扣拍，四万多人躺在地上，整场戏的收尾镜头。我看过香港人做的备案，没法看，全是红色的，做成黑白的是仪式感，没有了生理上的刺激。”
★经典所在：
20.《内布拉斯加》（2013/美国/8.6分）
☉导演：亚历山大·佩恩
☉主演:布鲁斯·邓恩/威尔·福特/鲍勃·奥登科克/斯泰西·基齐/兰斯·霍华德/
☉片长:115分钟
★黑白成因：
21.《都灵之马》（2011/匈牙利/7.9分）
☉导演:贝拉·塔尔/阿尼亚斯·赫拉尼茨基
☉主演:雅诺斯·德兹斯/艾丽卡·博克/米哈伊·科莫斯
☉片长:146分钟
22.《武士畅想曲》（1998/日本/7.8分）
☉导演:中野裕之
☉主演:風間杜夫/吹越満/布袋寅泰/岩松了/
☉片长:111分钟
23.《白丝带》（2009/德国/7.9分）
☉导演:迈克尔·哈内克
☉主演:乌尔里奇·图克尔
☉片长:144分钟
本片获2009年戛纳电影节金棕榈奖、影评人费比西奖。
24.《美国X档案》（1998/美国/8.5分）
☉导演:托尼·凯耶
☉主演:爱德华·诺顿/爱德华·福隆/比佛莉·德安姬罗/艾弗利·布鲁克斯
☉片长:119分钟
25.《无事生非》（2012/美国/7.0分）
☉导演:乔斯·韦登
☉主演:艾米·阿克/埃里克斯·德尼索夫/里德·戴蒙德/内森·菲利安/克拉克·格雷格/
☉片长:107分钟
26.《圆周率》（1998/美国/7.6分）
☉导演:达伦·阿伦诺夫斯基
☉主演:肖恩·格莱特/马克·马戈利斯/本·申克曼/
☉片长:84分钟
27.《控制》（2007/英国/7.9分）
☉导演:安东·寇班
☉主演:萨姆·赖利/萨曼莎·莫顿/亚历山德拉·玛丽亚·拉那/乔·安德森/托比·凯贝尔
☉片长:122分钟
28.《科学怪狗》（2012/美国/7.4分）
☉导演:蒂姆·波顿
☉主演:马丁·肖特/凯瑟琳·欧哈拉
☉片长:87分钟
29.《弗兰西丝·哈》（2012/美国/8.3分）
☉导演:诺亚·鲍姆巴赫
☉主演:格蕾塔·葛韦格/米奇·萨姆纳
☉片长:86分钟
30.《苏默斯小镇》（2008/美国/7.9分）
☉导演:西恩·迈德斯
☉主演：托马斯·图尔格斯/皮奥特·加杰洛
☉片长:71分钟
31.《欢乐谷》（1998/美国/8.0分）
☉导演:盖瑞·罗斯
☉主演:托比·马奎尔/瑞茜·威瑟斯彭/
☉片长:124分钟
32.《罪恶之城2》(2014/美国/6.7分)
☉导演:罗伯特·罗德里格兹/弗兰克·米勒
☉主演:米基·洛克/杰西卡·阿尔芭/乔什·布洛林/约瑟夫·高登-莱维特
☉片长:102分钟
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